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古琴十大名曲和典故
中國(guó)自古以來(lái)，琴就是君子端方的樂(lè)器�？鬃游羧障驇熛遄訉W(xué)琴，師襄子沒有言明教的是哪首曲子�？鬃油ㄟ^(guò)反復(fù)練習(xí)體會(huì)，從曲意中領(lǐng)悟到曲子的作者是周文王。琴中所蘊(yùn)含著的思想內(nèi)涵和精神境界可見一斑。以下是小編整理的古琴十大名曲和典故，希望對(duì)大家有所幫助。
古琴十大名曲和典故：
瀟湘水云
此曲流傳至后世，有多種譜本，結(jié)構(gòu)也有一些變化�，F(xiàn)流行的是十八段曲加一尾聲。
樂(lè)曲開始，飄逸的泛音使人進(jìn)入碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境。第一句的旋律音調(diào)，自第二段從中音區(qū)展開，并貫穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反復(fù)圍繞著骨干音變化發(fā)展，深刻地揭示了作者抑郁、憂慮的內(nèi)心世界。
第四段低音區(qū)層層遞升的渾厚的旋律，通過(guò)大幅度蕩揉技巧，展示了云水奔騰的畫面，打破壓抑氣氛，表現(xiàn)出作者翻滾的思緒。
第五段，樂(lè)曲第一句旋律在低音區(qū)變化再現(xiàn)，有欲起先伏之妙。第八段，再現(xiàn)了第四段的水云聲，但情緒更為奔放、熱情。
第九、十、十一，三段一氣呵成。是全曲的高潮部分，以第五段的前兩樂(lè)句為素材移高八度展開，高、低音區(qū)大幅度的跳動(dòng)，按音、泛音、散音音色巧妙的組合，交織成一幅天光云影、氣象萬(wàn)千的圖畫，表現(xiàn)了作者對(duì)祖國(guó)山河的熱愛之情。
第十七、十八段是結(jié)尾部分，音樂(lè)轉(zhuǎn)入低音區(qū)，旋律上行又回折。最后再現(xiàn)的“水云聲”，只是一種無(wú)力的余波，流露出作者內(nèi)心無(wú)限的感慨。
全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、綽、注”技法，集中體現(xiàn)了古琴藝術(shù)的“清、微、淡、遠(yuǎn)”的含蓄之美，被歷代琴家公認(rèn)為典范。
廣陵散
中國(guó)古琴十大名曲之一。又名<<廣陵止息>>,樂(lè)曲原是東漢末廣為流傳的民間音樂(lè),被推測(cè)為以戰(zhàn)國(guó)時(shí)期聶政刺韓王為題材的大型器樂(lè)敘事曲.它以磅礴的氣勢(shì),獨(dú)特的風(fēng)格,龐大的結(jié)構(gòu),表現(xiàn)了一種慷慨激昂的英雄氣概,受到琴家們的推崇。
據(jù)《戰(zhàn)國(guó)策》及《史記》中記載：韓國(guó)大臣嚴(yán)仲子與宰相俠累有宿仇，而聶政與嚴(yán)仲子交好，他為嚴(yán)仲子而刺殺韓相，體現(xiàn)了一種“士為知已者死”的情操。這是一種比較普遍的看法，《神奇秘譜》關(guān)于此曲的標(biāo)題就是源于這個(gè)故事。
東漢蔡邕的《琴操》談到與該曲相關(guān)的歷史故事：聶政是戰(zhàn)國(guó)時(shí)期韓國(guó)人，其父因?yàn)轫n王鑄劍，違了期限，被韓王所殺。聶政為父報(bào)仇行刺失敗，但他知道韓王好樂(lè)后，遂毀容，入深山，苦學(xué)琴藝10余年。身懷絕技返韓時(shí)，已無(wú)人相識(shí)。于是，找機(jī)會(huì)進(jìn)宮為韓王彈琴時(shí)，從琴腹內(nèi)抽出匕首刺死韓王，他自已當(dāng)然也是壯烈身亡了。 近代琴家楊時(shí)百，其所編《琴學(xué)叢書》的《琴鏡》中就認(rèn)為此曲源于河間雜曲《聶政剌韓王曲》。
高山流水
中國(guó)古琴十大名曲之一。根據(jù)《神奇秘譜》記載：高山、流水二曲，本只一曲，至唐，分為兩曲，不分段數(shù)�？梢�，“高山流水”、“高山”、“流水”三曲實(shí)出于同一首琴曲，但傳譜至今僅見《高山》、《流水》兩譜，現(xiàn)存《高山流水》琴曲則是以存見的《高山》、《流水》兩曲合編而成，已非古曲。
戰(zhàn)國(guó)時(shí)已有關(guān)于高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。樂(lè)譜最早見于明代《神奇秘譜（朱權(quán)成書于1425年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂(lè)山之意。后志在乎流水，言智者樂(lè)水之意。至唐分為兩曲，不分段數(shù)。至來(lái)分高山為四段，流水為八段�！眱汕Ф嗄陙�(lái)，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。
漁樵問(wèn)答
中國(guó)古琴十大名曲之一。此曲在歷代傳譜中，有三十多種版本，有的還附歌詞。樂(lè)曲表現(xiàn)漁樵在青山綠水中間自得其樂(lè)的情趣。 曲譜最早見于《杏莊太音續(xù)譜》（明蕭鸞撰于1560年）：“古今興廢有若反掌，青山綠水則固無(wú)恙。千載得失是非，盡付漁樵一話而已”。此曲反映的是一種隱逸之士對(duì)漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂(lè)形象生動(dòng)，精確。
《漁樵問(wèn)答》是一首流傳了幾百年的名曲，譜本有多種。《琴學(xué)初津》云此曲：“曲意深長(zhǎng)，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現(xiàn)于指下。”由于音樂(lè)形象準(zhǔn)確、生動(dòng)，因此近幾百年來(lái)在琴家中廣為流傳。
樂(lè)曲開始曲調(diào)悠然自得，表現(xiàn)出一種飄逸灑脫的格調(diào)，上下句的呼應(yīng)造成漁樵對(duì)答的情趣。主題音調(diào)的變化發(fā)展，并不斷加入新的音調(diào)，加之滾拂技法的使用，至第7段形成高潮�？虅澇鲭[士豪放無(wú)羈，瀟灑自得的情狀。其中運(yùn)用潑刺和三彈的技法造成的強(qiáng)烈音響，應(yīng)和著切分的節(jié)奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。第1段末呈現(xiàn)的主題音調(diào)經(jīng)過(guò)移位，變化重復(fù)貫穿于全曲，給人留下深刻的印象。
平沙落雁
中國(guó)古琴十大名曲之一。明朝此曲稱《雁落平沙》。曲調(diào)悠揚(yáng)流暢，通過(guò)時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的雁鳴，描寫雁群降落前在空際盤旋顧盼的情景。
最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其問(wèn)世以來(lái)，刊載的譜集達(dá)五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關(guān)于此曲的作者，有唐代陳立昂之說(shuō)；宋代毛敏仲、田芝翁之說(shuō)，又有說(shuō)是明代朱權(quán)所作。因無(wú)可靠史料，很難證實(shí)究竟出自誰(shuí)人之手。
《平沙落雁》的曲意，各種琴譜的解題不一�！豆乓粽凇分姓f(shuō)此曲：“蓋取其秋高氣爽，風(fēng)靜沙平，云程萬(wàn)里，天際飛鳴。借鴻鴣之遠(yuǎn)志，寫逸士之心胸也�！w節(jié)奏凡三起三落。初彈似鴻雁來(lái)賓，極云霄之縹緲，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來(lái)。其欲落也，回環(huán)顧盼，空際盤旋；其將落也。息聲斜掠，繞洲三匝，其既落也，此呼彼應(yīng)，三五成群，飛鳴宿食，得所適情：子母隨而雌雄讓，亦能品焉�！边@段解題對(duì)雁性的描寫極其深刻生動(dòng)。全曲委婉流暢，雋永清新。
陽(yáng)春白雪
《陽(yáng)春白雪》是中國(guó)古琴十大名曲之一，中國(guó)著名十大古曲之一。表現(xiàn)的是冬去春來(lái)，大地復(fù)蘇，萬(wàn)物欣欣向榮的初春美景。旋律清新流暢，節(jié)奏輕松明快。相傳這是春秋時(shí)期晉國(guó)的樂(lè)師師曠或齊國(guó)的劉涓子所作。現(xiàn)存琴譜中的《陽(yáng)春》和《白雪》是兩首器樂(lè)曲，《神奇秘譜》在解題中說(shuō)：“《陽(yáng)春》取萬(wàn)物知春，和風(fēng)淡蕩之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳瑯之音�！�
“陽(yáng)春白雪”的典故來(lái)自《楚辭》中的《宋玉答楚王問(wèn)》一文。楚襄王問(wèn)宋玉，先生有什么隱藏的德行么？為何士民眾庶不怎么稱譽(yù)你��？宋玉說(shuō)，有歌者客于楚國(guó)郢中，起初吟唱“下里巴人”，國(guó)中和者有數(shù)千人。當(dāng)歌者唱"陽(yáng)阿薤露"時(shí)，國(guó)中和者只有數(shù)百人。當(dāng)歌者唱“陽(yáng)春白雪”時(shí)，國(guó)中和者不過(guò)數(shù)十人。當(dāng)歌曲再增加一些高難度的技巧，即“引商刻羽，雜以流徵”的時(shí)候，國(guó)中和者不過(guò)三數(shù)人而已。宋玉的結(jié)論是，“是其曲彌高，其和彌寡�！�、“陽(yáng)春白雪”等歌曲越高雅、越復(fù)雜，能唱和的人自然越來(lái)越少，即曲高和寡。
當(dāng)然宋玉與楚襄王的這番討論的目的不是談?wù)摳枨旧恚菑?qiáng)調(diào)雅與俗的巨大差距，并為自己的才德不被世人承認(rèn)而辯解。宋玉進(jìn)而說(shuō)“鳥有鳳而魚有鯤”，自然非凡間俗物可比。宋玉說(shuō)，“非獨(dú)鳥有鳳而魚有鯤也，士亦有之�！弊詈�，宋玉引出了自己的結(jié)論，即“夫圣人 瑰意琦行，超然獨(dú)處；夫世俗之民，又安知臣之所為哉？”宋玉的意思是，但凡世間偉大超凡者，往往特立獨(dú)行，其思想和行為往往不為普通人所理解。
北宋的沈括在《夢(mèng)溪筆談·卷五·樂(lè)律一》中指出，《宋玉答楚王問(wèn)》中明明說(shuō)，“客有歌于郢中者”，即有客人在郢中唱歌。而不是郢人在唱歌，更不是郢人善唱歌。沈括認(rèn)為，郢中為楚國(guó)舊都，“人物猥盛”，之所以和者寥寥，是由于不知道或沒有聽過(guò)這首歌曲。宋玉以此自況，未免有些不講道理。以郢人不熟悉陽(yáng)春白雪這樣的曲子而指責(zé)他們，這不是很荒謬么？沈括還指出，陽(yáng)春白雪典故中的一些細(xì)節(jié)后來(lái)被錯(cuò)誤的解讀和傳播，例如，善歌者都被稱為“郢人”，而原文的意思是郢人不善歌。
陽(yáng)春白雪這個(gè)典故說(shuō)明了不同的欣賞者之間審美情趣和審美能力存在著的巨大差異。樂(lè)曲的藝術(shù)性越高，能欣賞的人就越少。不得不承認(rèn)，這種差異又和欣賞者的主觀趣味有很大關(guān)系，有時(shí)很難得到一個(gè)客觀公允的評(píng)價(jià)。正如西晉葛洪在《廣譬》一書中所指出的：“觀聽殊好，愛憎難同�！睂�(duì)于聽?wèi)T桑間濮上之曲、下里巴人之聲的人，當(dāng)然無(wú)法理解陽(yáng)春白雪和黃鐘大呂的高貴雅致。從這點(diǎn)來(lái)說(shuō)，古今并無(wú)太大區(qū)別。今人欣賞音樂(lè)，大都是“入耳為佳，適心為快。
胡笳十八拍
中國(guó)古琴十大名曲之一。根據(jù)同名詩(shī)譜寫的樂(lè)曲。所反映的主題是文姬歸漢。漢末戰(zhàn)亂中，蔡文姬流落到南匈奴達(dá)十二年之久，她身為左賢王妻，然而十分思念故鄉(xiāng)。當(dāng)曹操派人接她回內(nèi)地時(shí)，她又舍不得離開兩個(gè)孩子，還鄉(xiāng)喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。
據(jù)傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂(lè)套曲，由琴伴唱�！芭摹痹谕回收Z(yǔ)中即為“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀聲之故 。
唐代琴家董庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎的《聽董大彈胡笳兼語(yǔ)房給事》詩(shī)中有：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍。胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對(duì)客歸�！痹谇偾�，文姬移情于聲，借用胡笳善于表現(xiàn)思鄉(xiāng)哀怨的樂(lè)聲，融入古琴聲調(diào)之中，表現(xiàn)出一種浩然的怨氣。
現(xiàn)有傳譜兩種，一是明代《琴適》（1611年刊本）中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名敘事詩(shī)；一是清初《澄鑒堂琴譜》及其后各譜所載的獨(dú)奏曲，后者在琴界流傳較為廣泛，尤以《王知齋琴譜》中的記譜最具代表性。
全曲共十八段，運(yùn)用宮、徵、羽三種調(diào)式，音樂(lè)的對(duì)比與發(fā)展層次分明，分兩大層次，前十來(lái)拍主要傾述作者身在胡地時(shí)對(duì)故鄉(xiāng)的思戀；后一層次則抒發(fā)出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。
此曲全段都離不開一個(gè)“凄”字，被改編成管子獨(dú)奏，用管子演奏時(shí)那種凄切哀婉的聲音直直的透入人心，高則蒼悠凄楚，低則深沉哀怨。
蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若稱道為“是一首自屈原《離騷》以來(lái)最值得欣賞的長(zhǎng)篇抒情詩(shī)”。
陽(yáng)關(guān)三疊
中國(guó)古琴十大名曲之一。是根據(jù)唐代詩(shī)人王維（699~759）《送元二使安西》詩(shī)譜寫的一首琴歌。
王維這首詩(shī)在唐代就曾以歌曲形式廣為流傳，并收入《伊州大曲》作為第三段。唐末詩(shī)人陳陶曾寫詩(shī)說(shuō)：“歌是《伊州》第三遍，唱著右丞征戍詞�！闭f(shuō)明它和唐代大曲有一定的聯(lián)系。后來(lái)又被譜入琴曲，以琴歌的形式流傳至今。王維的詩(shī)是為送友人去關(guān)外服役而作：“渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新；勸君更盡一杯酒，西出陽(yáng)關(guān)無(wú)故人。”譜入琴曲后又增添了一些詞句，加強(qiáng)了惜別的情調(diào)。曲譜最早見于《漸音釋字琴譜》（1491年以前），另外還有1530年刊行的《發(fā)明琴譜》等十幾種不同的譜本�；旧嫌靡粋�(gè)曲調(diào)作變化反復(fù)，疊唱三次，故稱“三疊”。每疊又分一疊加“清和節(jié)當(dāng)春”一句作為引句外，其余均用王維原詩(shī)。后段是新增的歌詞，每疊不盡相同。從音樂(lè)角度說(shuō)，后段有點(diǎn)類似副歌的性質(zhì)。這首琴歌的音調(diào)純樸而富于激情，特別是后段“遄行，遄行”等處的八度大跳，和“歷苦辛”等處的連續(xù)反復(fù)呈述，情意真切，激動(dòng)而沉郁，充分表達(dá)出作者對(duì)即將遠(yuǎn)行的友人那種無(wú)限關(guān)懷、留戀的誠(chéng)摯情感。
梅花三弄
中國(guó)古琴十大名曲之一。此曲借物詠懷，通過(guò)梅花的潔白、芬芳和耐寒等特徵，來(lái)贊頌具有高尚節(jié)操的人，曲中泛奇曲調(diào)在不同的微位上重覆了三次，所以稱為三弄。
《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改編而來(lái)，全曲表現(xiàn)了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。
梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中表現(xiàn)梅花的佳作�！渡衿婷刈V》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《樂(lè)府詩(shī)集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其聲猶有存者”。今存唐詩(shī)中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說(shuō)明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。
關(guān)于《梅花三弄》的樂(lè)曲內(nèi)容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現(xiàn)怨愁離緒的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節(jié)操與氣質(zhì)為表現(xiàn)內(nèi)容，“桓伊出笛吹三弄梅花之調(diào)，高妙絕倫，后人入于琴。”“梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也”“三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵云爾�！保鳌恫佬姆ā罚⿵倪@里可看出，它首先是一首笛曲，后來(lái)才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定論）。
今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節(jié)奏較為規(guī)整，宜于合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節(jié)奏較自由，曲終前的轉(zhuǎn)調(diào)令人耳目一新。
此曲結(jié)構(gòu)上采用循環(huán)再現(xiàn)的手法，重復(fù)整段主題三次，每次重復(fù)都采用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現(xiàn)了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。1972年王建中改編成鋼琴曲，音調(diào)取自此曲，表現(xiàn)的主題則是毛澤東詞《詠梅》。
醉漁唱晚
中國(guó)古琴十大名曲之一。《醉漁唱晚》是唐詩(shī)人皮日休和陸龜蒙所作的琴曲，全曲描繪了漁翁豪放不羈的醉態(tài)，素材精煉，結(jié)構(gòu)緊嚴(yán)，是一首精致的琴曲小品。流行的譜本傳自張孔山。
醉漁唱晚：古琴曲。據(jù)明刊本《西麓堂琴統(tǒng)》（1549）所載《醉漁唱晚》解題：“陸魯望與皮襲美泛舟松江，見漁父醉歌遂寫此曲。西塞山前，桃花流水，其興致恐不相上下也�！�
明刊本《太音補(bǔ)遺》（1557）中《醉漁唱晚》一曲解題：“此曲蓋本張仲宗詩(shī)云：‘明月太虛同一照，浮家泛宅忌昏曉；醉眼冷看朝市鬧，煙波老，誰(shuí)能惹得閑煩惱�！�
清刊本《誠(chéng)一堂琴譜》（1705）在《醉漁唱晚》的后記中曰：“奇音妙趣，描寫醉態(tài)，如聞其聲，如見其人。”
《古琴曲集》第一集中說(shuō)：“曲譜最早見于《西麓堂琴統(tǒng)》，該書說(shuō)：唐代詩(shī)人皮蟲休、陸龜蒙泛舟松江，聽漁人醉歌而作此曲。流行的此曲，據(jù)說(shuō)傳自張孔山。音樂(lè)利用分節(jié)奏、滑音指法和音型的重復(fù)來(lái)表現(xiàn)豪放不羈的醉態(tài)。其中有著表現(xiàn)放聲高歌的音調(diào)和類似搖櫓聲的音調(diào)。
由上可知，此曲為陸龜蒙、皮日休所作，描述的是漁翁豪放不羈和放聲高歌的醉態(tài)，表現(xiàn)了皮、陸的借醉論政，以醉泄憤的情緒。全曲素材精煉，結(jié)構(gòu)緊嚴(yán)，是一首精致的琴曲小品。
典故
古琴十大名曲——瀟湘水云
古琴十大名曲之一，《瀟湘水云》為南宋浙派琴家郭污所作。郭污(約1190一1260)，字楚望，浙江永嘉人。創(chuàng)作此曲的歷史背是北兵南侵時(shí)，郭楚望移居湖南衡山附近，常游于瀟、湘二水合流處，每當(dāng)看到九嶷山為云所蔽，便引發(fā)郭楚望對(duì)秀麗山河的贊美，及對(duì)國(guó)勢(shì)日危的關(guān)切和時(shí)勢(shì)飄零的感慨。古琴十大名曲——廣陵散
《廣陵散》是漢魏時(shí)期相和楚調(diào)組曲之一�，F(xiàn)存琴譜最早見于《神奇秘譜》，又有傳說(shuō)《廣陵散》原是東漢末年流行于廣陵地區(qū)（即今安徽壽縣境內(nèi)）的民間樂(lè)曲。
古琴十大名曲——高山流水
《高山流水》因?yàn)橛岵烙鲧娮悠诘墓适露鴱V為人知，至今武漢還保留有故事中鐘子期摔琴的古琴臺(tái)。
《高山流水》原為一曲，自唐代以后，《高山》與《流水》分為兩首獨(dú)立的琴曲。其中《流水》一曲，在近代得到更多的發(fā)展，曲譜初見于明代《神奇秘譜》（朱權(quán)成書于1425年）。管平湖先生演奏的《流水》曾被錄入美國(guó)太空探測(cè)器“旅行者一號(hào)”的金唱片，并于1977年8月22日發(fā)射到太空，向茫茫宇宙尋找人類的“知音”。古琴十大名曲——漁樵問(wèn)答
漢族古琴十大名曲之一。此曲在歷代傳譜中，有三十多種版本，有的還附歌詞。
《漁樵問(wèn)答》通過(guò)魚樵在青山綠水間自得其樂(lè)的情趣，表達(dá)了對(duì)追逐名利者的鄙棄。樂(lè)曲采用漁者和樵者對(duì)話的方式，以上升的曲調(diào)表示問(wèn)句，下降的曲調(diào)表示答句。旋律飄逸瀟灑，表現(xiàn)出魚樵悠然自得的神態(tài)。
古琴十大名曲——平沙落雁
明朝此曲稱《落雁平沙》。描寫雁群降落前在空際盤旋顧盼的情景。又名《雁落平沙》或《平沙》�！镀缴陈溲恪纷钤巛d于明末《古音正宗》，問(wèn)世以后廣為流傳。
《平沙落雁》曲調(diào)悠揚(yáng)流暢，通過(guò)時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景。現(xiàn)在流傳的曲子多數(shù)是七段，主要的音調(diào)和音樂(lè)形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不斷，優(yōu)美動(dòng)聽；基調(diào)靜美，但靜中有動(dòng)。
古琴演奏技法
(一)“按欲入木”，是指彈琴者按弦的左手而言。
今做“按音踏實(shí)”來(lái)解釋，想不會(huì)有什么異議。
“按欲入木”是指按音踏實(shí)，一絲不茍;但另一方面，根據(jù)不同樂(lè)曲的內(nèi)容，要注意做到自然、放松、敏捷、靈活。
在古琴演奏中，左手基本技法有：吟、猱、綽、注、上、下、進(jìn)、復(fù)等。這是在琴曲中表達(dá)思想感情的手法。劫得當(dāng)與適度，是成功的重要關(guān)鍵。在古琴演奏中，左手的運(yùn)指，如同書法藝術(shù)中的運(yùn)筆一樣。不同的運(yùn)指手法，會(huì)產(chǎn)生不同的效果，這在演奏中至關(guān)重要。就一般規(guī)律講，上行取音多用綽音，運(yùn)指自下而上(由低到高)，從輕到重。這樣的取音，渾厚圓潤(rùn)，韻味別具。吟指的基本方法是自上而下，先綽后吟，頻率較快;猱的基本方法是自上而下，先注后猱，頻率較慢。兩者相同之處都是從輕到重往來(lái)移動(dòng)，但是由于重心的方向和頻率不同，故而效果也各異。
在左手運(yùn)指方法中，還有一種“回峰指法”，它與書法藝術(shù)中的“藏峰”筆法近似。是山東諸城派近代琴家王燕卿先生從實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)并運(yùn)用于樂(lè)曲表現(xiàn)之中，取得了較好效果。用“回峰指法”演奏所得之音柔和，圓潤(rùn)，抒情性強(qiáng)，絕無(wú)生硬晦澀之感。所有指法技巧，都必須通過(guò)反復(fù)實(shí)踐，纔能做到熟能生巧。依照“按欲入木”的基本要求，各種技法相互配合，相輔相成，纔能達(dá)到相得益彰。
(二)“彈如斷弦”四字，是指彈琴者的右手而言的。
意思是說(shuō)，右手取音要?jiǎng)傛I有力，如斬釘截鐵。音色上金石之聲和輕悠韻長(zhǎng)是古琴的重要特色。在某種意義上講，右手指明法技巧的運(yùn)用，對(duì)音色的純正與否，起著決定性的作用，右手主要指明法有：托、劈、抹、挑、勾、剔、打、摘、撮、輪、撥、刺等。在這些指明法的使用過(guò)程中，手指觸弦的位置、角度、力度與古琴音樂(lè)的音質(zhì)、音色均有著極為密切的關(guān)系。
1、手指觸弦的位置。右手指示入弦(大指出弦)，用甲、肉相半切弦，奏出的聲音較為純正;用指甲較多時(shí)，發(fā)音比較清脆、明亮，而且富有穿透力，但無(wú)意往往缺乏厚度和圓潤(rùn)感;用指明肉較多時(shí)，音色往往較寬厚、圓潤(rùn)、而且具有一定的朦朧色彩，但缺點(diǎn)是缺乏穿透力。一般來(lái)講，彈奏“上準(zhǔn)”(高音區(qū))的音時(shí)，多用指甲以加強(qiáng)音色的亮度和穿透力;彈奏“下準(zhǔn)”(低音區(qū))的間時(shí)，多用指肉，以增加聲音的厚度;彈奏“中準(zhǔn)”(中音區(qū))的間時(shí)，多用甲肉相半，這樣奏出的聲音，可以保持音色的純正與飽滿，又不失其亮度。右手指明出弦(大指明入弦)時(shí)，一般是靠指甲吃弦的深淺程度來(lái)控制的。
2、手指切弦的角度。由于手指切弦的角度不同，所產(chǎn)生的音色也是有差別的。一般來(lái)講，指甲與弦呈鈍角方向切弦時(shí)，音色易散，而且飄，并易產(chǎn)生燥音;指甲與弦呈垂直方向切弦時(shí)發(fā)音較為清脆、明亮;指甲與弦呈銳角方向切弦時(shí)，音色較為渾厚、飽滿。初學(xué)者弱奏時(shí)易出燥音，除用力不均外，多與彈奏時(shí)切弦的方向與角度有關(guān)。
3、手指觸弦的力度。右手指明觸弦的力度與音色也有直接的關(guān)系。就一般的規(guī)律講，彈奏激昂、慷慨的旋律(如《廣陵散》的部分音樂(lè))時(shí)，采用“彈如斷弦”的力度彈奏，出音堅(jiān)實(shí)明亮;彈奏閨怨題材的抒情樂(lè)曲時(shí)，為了表現(xiàn)其纏綿、悱惻的感情，多用較弱的力度彈以求音色的柔美;彈奏一般樂(lè)曲時(shí)，宜用中等力度，能達(dá)到出音清晰就可以了。
所以，“彈如斷弦”只能說(shuō)是右手彈奏基本要求的一個(gè)方面。它與觸弦的部位、角度和力度往往是密不可分的。方法正確，結(jié)合得當(dāng)，方能獲得最佳音色。否則，就會(huì)出現(xiàn)噪音，影響正常的演奏效果。
(三)古琴演奏，是一門綜合性藝術(shù)。
“音宜古淡，節(jié)宜清晰”。宏亮如鍾的散音，清晰透明的泛音和優(yōu)雅柔和的按滑音，是在熟練地掌握各種演奏技巧的基礎(chǔ)上，靠左右手和諧而有節(jié)奏地配合以及高度的藝術(shù)修養(yǎng)而花籃的。
右手撥彈時(shí)，手臂自然放松，用中等力度，在岳山與一徽之中心點(diǎn)撥弦，發(fā)音剛鍵，音色明亮，加之左手吟猱按滑技巧的有機(jī)配合，方能奏出豐富多變，古樸典雅的按音音色。特別是左手吟猱綽注技巧的配合，以韻補(bǔ)聲，豐富了古琴音樂(lè)的音色變化，美化了余音，從而體現(xiàn)出古琴音樂(lè)疏朗、空靈、飄逸、瀟灑的藝術(shù)風(fēng)格。故有“古琴真趣，半在吟猱”之說(shuō)。
在演奏泛音時(shí)，右手在同一觸弦點(diǎn)(岳山與一徽之間的中心點(diǎn))觸弦，則彈奏不出最佳泛音音色;而在與岳山較近(距一徽較遠(yuǎn))處觸弦時(shí)，所奏出的泛音則音色清晰、透明、純正。假如以《梅花三弄》的泛音主題音調(diào)，在兩個(gè)不同的觸弦點(diǎn)做一下試驗(yàn)，即使是一般聽眾，也可以清楚地分辨出不同的音色效果來(lái)。
在演奏中，關(guān)鍵在于放松，首先是精神上的放松。只有在精神上自然放松，纔能全神貫注地投入到音樂(lè)表現(xiàn)中去;其次是肩、臂、肘、腕直到指關(guān)節(jié)，都要自然放松。在整個(gè)演奏中，腕子放松是個(gè)關(guān)鍵，因?yàn)樗鹬刂坪妥儞Q入弦和出弦的方向。只有腕子放松了，發(fā)音纔有彈性，手也不易疲勞。只有在各關(guān)節(jié)都自然放松的基礎(chǔ)上，從指尖上彈奏出的聲音纔會(huì)是松透圓潤(rùn)的。左手撫弦時(shí)也需要放松，只是在按吟的瞬間用力。
在演奏技藝中，“按欲入木，彈如斷弦”只是對(duì)初學(xué)者打基礎(chǔ)的基本要求。而古琴演奏是一門復(fù)雜的學(xué)問(wèn)，除了演奏者個(gè)人的氣質(zhì)修養(yǎng)之外，關(guān)鍵是在自然放松的基礎(chǔ)上，左右手技法的熟練運(yùn)用與和諧而有節(jié)奏地配合，靠肩、臂、肘、腕、指的統(tǒng)力協(xié)作，并集中著力占于指尖的硬功夫，纔能演奏出既保持一定松弛度，而又富有彈性的較為理想的音色效果。
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